流行歌曲演唱的風(fēng)格與技巧

1、流行歌曲演唱的風(fēng)格與技巧幾種唱法流行歌曲的演唱講求個(gè)性，歌星們?cè)诼曇羯系牟町愔螅莩L(fēng)格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個(gè)聲部（男高音、女中音等），即便是用“聲線”這個(gè)時(shí)下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術(shù)語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點(diǎn)、演唱風(fēng)格歸納出幾種典型的“唱法”?！暗鸵鞒ā保–rooning)，形成于30年代。那個(gè)時(shí)候，許多酒吧、舞廳、夜總會(huì)里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開

2、始對(duì)著“麥克風(fēng)”（話筒）唱歌?！暗鸵鞒ā本褪窃谶@樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個(gè)小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌

3、手演唱的抒情歌曲和爵士樂風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時(shí)澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對(duì)后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演

4、唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個(gè)毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的

5、一個(gè)重要特征。民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的。民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時(shí)期的田間號(hào)子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音

6、、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧。爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種

7、復(fù)雜多變的節(jié)奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響（稱為Vocalese)。柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個(gè)真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假

8、聲應(yīng)用方法?；萏啬?休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個(gè)優(yōu)秀的范例。國內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的

9、《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“Iloveyou”，很有表現(xiàn)力。臺(tái)灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時(shí)也必須非常的謹(jǐn)慎?！捌暋本褪窃诟杪曋袚饺胍恍┏槠?、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當(dāng)?shù)丶恿艘稽c(diǎn)“泣聲”。瑪多娜唱過一首《這里愛情不復(fù)存在》（Loveisnothereanyme)，從頭至尾“泣

10、聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然后從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費(fèi)謝（EddieFisher)、湯姆.瓊斯（TomJones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學(xué)友和潘越云也善于在演唱時(shí)運(yùn)用“哭腔”。以強(qiáng)氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現(xiàn)力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最后一句中的“我”字上就用了一點(diǎn)。搖擺流行歌

11、曲的伴奏部分一般都有一個(gè)打擊樂器和低音樂器提供的基本節(jié)奏，這個(gè)基本節(jié)奏往往是比較穩(wěn)定而鮮明的，而演唱者通常會(huì)在這個(gè)伴奏節(jié)奏之上對(duì)旋律的節(jié)奏作一些細(xì)微的伸縮變化，以打破其律動(dòng)的方整性。這種處理稱為“搖擺感”（SenseofSwing)。在長音之前常往后拖一拖：《故鄉(xiāng)的云》有時(shí)又往前趕一趕：《癡癡的等》各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節(jié)奏變化的常用手段：《無盡的愛》（EndlessLove）經(jīng)常使用切分節(jié)奏是流行歌曲的一個(gè)